8 декабря 2017, 10:40
В Барнауле покажут новый спектакль «Синяя птица»
Культура
Новогодняя премьера музыкальной сказки «Синяя птица» в Алтайском государственном театре музыкальной комедии пройдет 17 декабря: накануне сразу двух замечательных дат. В 2018 исполнится ровно 110 лет с того момента, как Морис Метерлинк написал свою пьесу, и в том же году она была впервые поставлена на сцене МХАТа. «Синяя птица», на долгие годы ставшая визитной карточкой театра, и поныне идет на его подмостках, но, разумеется, в обновленной версии.
Об особенностях спектакля рассказал его композитор Евгения Терехина. С Алтайским государственным театром музыкальной комедии этого композитора из г. Красноярска, связывает многолетнее и плодотворное сотрудничество: Евгения - автор музыки к таким постановкам, как «Маугли» (2014) и «Ползунов» (2016). В этом году к ним прибавится музыкальная сказка «Синяя птица» по мотивам пьесы Мориса Метерлинка. За пару недель до премьеры пресс-служба театра побеседовала с композитором о том, как проходила работа над созданием музыкального материала к этому спектаклю.
- Музыкальная сказка «Синяя птица» - это уже не первая Ваша совместная работа с Алтайским государственным театром музыкальной комедии. Скажите, пожалуйста, что привлекло Вас в идее написать музыкальную сказку по мотивам известнейшей пьесы Мориса Метерлинка?
- Те музыкальные возможности, которые дает этот материал, потому что он очень богат и персонажами, и местами действия (это сны), и количеством мыслей, которые предлагает нам Метерлинк. Материал привлек своим богатством буквально во всем.
- Как протекала работа над созданием музыкального материала? Как выстраивалось взаимодействие с либреттистом, режиссером, другими участниками творческого процесса?
- Это всегда длительный процесс. Как правило, встречается вся постановочная группа и прорабатывается материал, что-то мы убираем, что-то – добавляем, делаем какие-то пометки. То есть, вначале мы фиксируем какие-то основные моменты, а затем, уже в процессе самой работы, все это постепенно претерпевает изменения. Возможно, что-то дополняется. Это такая бесконечная связь между всеми участниками постановки, во главе с режиссером, потому что он все-таки генератор идей, он двигает весь этот процесс. Если ему нужно что-то, появилась какая-то идея, он связывается со мной, мы это все проговариваем. Я пишу музыку, высылаю ему, он прослушивает. Если есть какие-то замечания, значит, я переделываю, дополняю или наоборот, сокращаю материал. Балетмейстер также может попросить что-либо изменить, исходя из репетиций, проходящих уже непосредственно на площадке с артистами. С художником спектакля такие диалоги не ведутся, но визуальный ряд очень вдохновляет меня на создание музыки, так же как и художники часто наполняются через звучание. Очень тесная сцепка, связка между всеми участниками постановки.
- Когда Вы создавали музыку к «Синей птице», были ли у Вас какие-то источники вдохновения? Не обязательно музыкальные, может быть, вовсе не связанные с музыкой?
- Работа над любым произведением обусловливается, конечно, не только тем, какое впечатление на тебя это произведение произвело, а вообще типом мышления на сегодняшний день - теми мыслями, которые бродят у меня внутри, тем, о чем я думаю, что меня волнует. И, безусловно, я нахожу отклики в том произведении, над которым работаю. Это все равно мой взгляд. Чем прекрасен театр – тем, что в постановочной группе встречаются несколько человек, которые работают над одним материалом, но каждый это делает со своим взглядом. Пропустив его через себя, он выдает продукт - уже немножко не тот, уже переработанный. Все делятся своим опытом, своими ощущениями, своим пониманием этого произведения, и в итоге получается нечто совершенно иное, уже не совсем то, что написал автор, а дополненное какими-то своими впечатлениями. Поэтому, конечно, тут влияет не только само произведение, а та среда, в которой обитает человек, с кем он взаимодействует, как он мыслит… то есть все-все-все вместе.
Рассказывать о музыке – это очень сложно, но опишите немного зрителям, какая музыка их ждет на спектакле?
- Здесь не будет каких-то экспериментов, все достаточно традиционно. Для себя я так это называю: это история, которая в музыкальном плане двигается в сторону Диснея. Музыкальная стилистика ближе к диснеевским мультфильмам. Это краски симфонического оркестра, какие-то гармонии, какие-то понятные мелодии. Все-таки мы ставим историю для детей, и, конечно, нужно, чтобы это было доступно для их понимания.
Об особенностях спектакля рассказал его композитор Евгения Терехина. С Алтайским государственным театром музыкальной комедии этого композитора из г. Красноярска, связывает многолетнее и плодотворное сотрудничество: Евгения - автор музыки к таким постановкам, как «Маугли» (2014) и «Ползунов» (2016). В этом году к ним прибавится музыкальная сказка «Синяя птица» по мотивам пьесы Мориса Метерлинка. За пару недель до премьеры пресс-служба театра побеседовала с композитором о том, как проходила работа над созданием музыкального материала к этому спектаклю.
- Музыкальная сказка «Синяя птица» - это уже не первая Ваша совместная работа с Алтайским государственным театром музыкальной комедии. Скажите, пожалуйста, что привлекло Вас в идее написать музыкальную сказку по мотивам известнейшей пьесы Мориса Метерлинка?
- Те музыкальные возможности, которые дает этот материал, потому что он очень богат и персонажами, и местами действия (это сны), и количеством мыслей, которые предлагает нам Метерлинк. Материал привлек своим богатством буквально во всем.
- Как протекала работа над созданием музыкального материала? Как выстраивалось взаимодействие с либреттистом, режиссером, другими участниками творческого процесса?
- Это всегда длительный процесс. Как правило, встречается вся постановочная группа и прорабатывается материал, что-то мы убираем, что-то – добавляем, делаем какие-то пометки. То есть, вначале мы фиксируем какие-то основные моменты, а затем, уже в процессе самой работы, все это постепенно претерпевает изменения. Возможно, что-то дополняется. Это такая бесконечная связь между всеми участниками постановки, во главе с режиссером, потому что он все-таки генератор идей, он двигает весь этот процесс. Если ему нужно что-то, появилась какая-то идея, он связывается со мной, мы это все проговариваем. Я пишу музыку, высылаю ему, он прослушивает. Если есть какие-то замечания, значит, я переделываю, дополняю или наоборот, сокращаю материал. Балетмейстер также может попросить что-либо изменить, исходя из репетиций, проходящих уже непосредственно на площадке с артистами. С художником спектакля такие диалоги не ведутся, но визуальный ряд очень вдохновляет меня на создание музыки, так же как и художники часто наполняются через звучание. Очень тесная сцепка, связка между всеми участниками постановки.
- Когда Вы создавали музыку к «Синей птице», были ли у Вас какие-то источники вдохновения? Не обязательно музыкальные, может быть, вовсе не связанные с музыкой?
- Работа над любым произведением обусловливается, конечно, не только тем, какое впечатление на тебя это произведение произвело, а вообще типом мышления на сегодняшний день - теми мыслями, которые бродят у меня внутри, тем, о чем я думаю, что меня волнует. И, безусловно, я нахожу отклики в том произведении, над которым работаю. Это все равно мой взгляд. Чем прекрасен театр – тем, что в постановочной группе встречаются несколько человек, которые работают над одним материалом, но каждый это делает со своим взглядом. Пропустив его через себя, он выдает продукт - уже немножко не тот, уже переработанный. Все делятся своим опытом, своими ощущениями, своим пониманием этого произведения, и в итоге получается нечто совершенно иное, уже не совсем то, что написал автор, а дополненное какими-то своими впечатлениями. Поэтому, конечно, тут влияет не только само произведение, а та среда, в которой обитает человек, с кем он взаимодействует, как он мыслит… то есть все-все-все вместе.
Рассказывать о музыке – это очень сложно, но опишите немного зрителям, какая музыка их ждет на спектакле?
- Здесь не будет каких-то экспериментов, все достаточно традиционно. Для себя я так это называю: это история, которая в музыкальном плане двигается в сторону Диснея. Музыкальная стилистика ближе к диснеевским мультфильмам. Это краски симфонического оркестра, какие-то гармонии, какие-то понятные мелодии. Все-таки мы ставим историю для детей, и, конечно, нужно, чтобы это было доступно для их понимания.
Еще по теме
